Защита реферата как форма проведения итоговой аттестации учащихся в 11 классе по предмету «Мировая художественная культура»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа № 84

Защита реферата как форма проведения итоговой аттестации учащихся в 11 классе

по предмету «Мировая художественная культура»

подготовила

учитель МХК, искусствовед

Колесникова Лариса Васильевна

Северск

2013

Содержание

I. Вступление

1. Цели и задачи работы

II. Как работать над рефератом

2. 1. Виды рефератов.

2. 2. Методические принципы работы над рефератом.

2. 3. Этапы работы.

2. 4. Структура реферата

2. 5. Оформление реферата.

2. 6. Критерии оценки реферата.

2. 7. Защита реферата.

III. Заключение

Литература

Приложение I. Темы экзаменационных рефератов учащихся 11-х классах МБОУ СОШ № 84

Приложение II. Оформление списка литературы

Приложение III. Образцы титульного листа и содержания реферата

Приложение IV. Рецензия на реферат учащегося

Приложение V. Фрагменты рефератов учащихся (содержание, вступление, заключение, приложения)

Приложение VI. Фрагменты рефератов по межпредметным связям

I. Вступление

1. 1. Цели и задачи работы

Качество подготовки выпускников общеобразовательной школы подразумевает, кроме многих умений и навыков, его духовную зрелость, которая, в свою очередь, характеризуется степенью приобщения молодого человека к духовной культуре, созданной человечеством на протяжении тысячелетий своего существования. Искусство является важнейшим средством приобщения ребенка и подростка к духовным ценностям мировой цивилизации. Произведения искусства помогают художественно-образному постижению мира, воздействуют на эмоциональную сферу, расширяют кругозор, активизируют духовный потенциал личности.

Искусство представлено в школьном образовании специальными художественными дисциплинами: литературой, музыкой, изобразительным искусством, мировой художественной культурой. Кроме того, в современные учебные планы школ включаются дополнительные художественные дисциплины и факультативы в зависимости от потребностей и заинтересованности в них обучающихся.

Цель предметов искусства – сделать доступным для каждого учащегося сокровища и духовные богатства, накопленные веками, приобщить к художественному творчеству, познакомить с культурой и национальными традициями своего народа. Восприятие произведений искусства вызывает у учащихся эмоциональный отклик, побуждает к творческому мышлению, формирует художественный вкус и потребность самовыражения.

Следовательно, искусство воздействует на человека целостно, одновременно влияет на его нравственную позицию, развивает интеллектуально. Именно поэтому предметы искусства в школе отличаются от других дисциплин. В результате изучения памятников культуры и искусства у учащегося возрастает уровень художественной культуры, которая проявляется:

• в наличии знаний об искусстве;

• в интересе к другим видам творческой деятельности;

• в отклике на художественные произведения;

• в самостоятельных суждениях, взглядах по отношению к ним;

• в формировании художественного вкуса.

Моя педагогическая деятельность связана с МБОУ СОШ № 84, в учебные планы которой входит предмет «Мировая художественная культура» в гимназических с 5 по 9 классах и в профильных 10-11 классах СЭП и УП. В связи с введением ЕГЭ по базовым предметам у выпускников осталось не так уж много предметов, которые они могут выбирать для прохождения итоговой аттестации. Предмет «Мировая художественная культура» как раз и попадает в этот список. В результате возросло число учащихся, которые выбирают форму итоговой аттестации в виде защиты реферата по МХК. К сожалению, позже был определен список предметов, обязательных для сдачи ЕГЭ, куда предметы искусства и культуры не попали. Тем не менее, мы сохранили традицию защиты рефератов по предмету «Мировая художественная культура».

Защита реферата по «Мировой художественной культуре» — одна из перспективных форм итоговой аттестации в выпускном классе. Но всегда ли представления учащихся о защите реферата по МХК соответствуют необходимым навыкам его написания? Задавшись этим вопросом, автор работы пришел к выводу, что зачастую их понятия расходятся с требованиями, предъявляемыми к реферату как виду научной и творческой работы, так как реферат по МХК имеет свою специфику и включает элементы исследования и творческого подхода к изложению содержания.

Кроме того, недостаточно ясными остаются такие вопросы, как: «Каковы требования к содержанию, структуре и объему реферата? Сколько источников должно быть положено в его основу? Каковы особенности стилевого и языкового оформления реферата? Как учитель должен готовить учащихся к написанию реферата? По каким критериям нужно оценивать реферат?».

Этими соображениями и определяется актуальность появления данной методической работы, своевременность ее появления и соответствие веяниям времени.

Работая с рефератами учащихся, приходится сталкиваться с одними и теми же проблемами. В педагогической практике рефератом называют вид работы на определенную тему, «скачанный» из Интернета – и не более того! Учащиеся в изобилии приносят рефераты по различным темам и предметам, получая заветные оценки. В результате оказывается, что к 11 классу они понятия не имеют о том, как правильно работать над рефератом, не имеют навыков работы с книгами в библиотеке, а составление обзора литературы по какой-либо теме для них является проблемой едва ли не более значительной, чем написание самого реферата.

Работа над рефератом – творческий процесс, сопровождающийся получением объективно новой информации. На наш взгляд, работа над рефератом является первоначальной ступенью в подготовке к научному изложению материала. Навыки работы над рефератом пригодятся тем, кто будет поступать в ВУЗ. Именно там, работая над курсовой работой или дипломным проектом, учащийся поймет пользу навыков, полученных им в школе.

Целью данной работы является обобщение опыта работы по подготовке учащихся к итоговой аттестации по предмету «Мировая художественная культура» и систематизация необходимых навыков в работе над рефератом.

В задачи работы входит:

1. Определить умения и навыки, которыми должен обладать учащийся для написания реферата при подготовке к итоговой аттестации.

2. Осветить последовательность этапов работы над этим видом творческой деятельности учащихся.

3. Изложить требования, предъявляемые к структуре реферата по итоговой аттестации.

4. Дать рекомендации в оформлении реферата и подготовке его успешной защиты.

5. Показать специфику работы над рефератом по МХК.

6. Определить критерии оценки для данного вида работы.

7. Подтвердить опыт работы наиболее интересными примерами из рефератов выпускников.

8. Доказать актуальность и практическую необходимость появления методических рекомендаций по написанию реферата для итоговой аттестации.

Кроме того, мы представим собственный опыт работы с рефератами учащихся по итоговой аттестации, накопленный на протяжении последних пяти лет. В Приложении к работе будут приведены наиболее интересные, на наш взгляд, фрагменты из различных разделов рефератов учащихся.

II. Как работать над рефератом

2. 1. Виды рефератов

Реферат (от лат. refero – докладывать, сообщать) – это «краткое изложение в письменном виде или в форме публичного доклада содержания научного труда, литературы по теме» — так определено значение этого термина в «Советском энциклопедическом словаре». Здесь сразу следует оговорить один момент, касающийся рефератов по МХК, имеющих свою специфику.

Конечно, реферат – это, прежде всего, работа с литературой. Дело в том, что многое зависит не только от тематики рефератов, о которых ниже мы поговорим подробнее, но и от проблем, затронутых в них. Мы не выбираем тематику, имеющую однозначное толкование, например, «Творчество И. И. Левитана» или «И. И. Шишкин – царь русского леса». Чаще всего, это темы сквозного развития, которые требуют сравнения и сопоставления культурных явлений, рассмотрения какого-либо явления на протяжении длительного периода развития мировой художественной культуры, поэтому наши рефераты почти всегда заключают в себе элементы исследования.

В зависимости от количества источников, которые использованы при написании реферата, существуют следующие виды рефератов:

• монографические (написанные на основе одного источника);

• обзорные (созданные на основе нескольких исходных текстов, объединенных общей темой и сходными проблемами исследования).

В школе могут быть использованы оба эти вида, однако в качестве экзаменационной формы лучше предложить обзорные рефераты, основанные на более сложных интеллектуальных и исследовательских навыках. Причем следует отметить, что количество источников, лежащее в основе написания реферата, для выпускника 11 класса, на наш взгляд, должно быть не менее 5 научных работ.

По виду представленной информации и способу ее изложения рефераты подразделяются на виды:

• информативные, или рефераты, достаточно полно излагающие все основные положения, доказательства и выводы исходного текста;

• индикативные, или рефераты-резюме, которые перечисляют лишь главные положения и выводы по ним без изложения доказательств.

Школьный экзаменационный реферат, на наш взгляд, должен быть полным, информативным, т. е. относиться к первой разновидности рефератов.

Реферат как разновидность научной работы обладает следующими признаками:

• семантическая адекватность источникам;

• максимальная полнота и точность изложения содержания;

• объективность в передаче содержания первоисточников. Реферат не должен отражать субъективных взглядов референта, а также оценки освещаемой им информации;

• авторизованность в передаче информации. Учащийся раскрывает содержание первоисточников со своей точки зрения на последовательность действий автора (авторов). Например:

Автор обращает внимание на …

Автор отмечает тот факт ..

Наконец, автор приходит к выводу …

• постоянная, устойчивая структура. В любом реферате можно выделить 3 части: введение, основную часть и заключение.

Следовательно, реферат должен быть выдержан в научном стиле, ведущими чертами которого являются точность, логичность, доказательность, беспристрастное изложение материала, минимум образно-экспрессивных средств, а также особые обороты речи, то есть лексико-синтаксические конструкции, встречающиеся в научных текстах.

2. 2. Методические принципы работы над рефератом

Приступая к написанию реферата по МХК, учащийся должен подходить к этому моменту как процессу творческому, который характеризует степень его художественной зрелости. Реферат должен обладать следующими признаками:

1. Реферат не копирует дословно содержание первоисточника, а представляет собой новый вторичный текст, создаваемый в результате систематизации и обобщения материала первоисточника, его переработки.

2. Будучи вторичным текстом, реферат составляется в соответствии со всеми требованиями, предъявляемыми к его изложению:

   • целостность (содержательно-тематическая, стилевая, языковая);

   • связность (логическая);

   • структурная упорядоченность (наличие введения, основной части и заключения, их оптимальное соотношение).

3. Завершенность (смысловая и жанрово-композиционная)

4. Для реферата отбирается информация, объективно-ценная для всех читающих, а не только для одного автора.

При написании реферата учащийся должен показать умение оперировать следующими навыками:

• способностью самостоятельно пользоваться приобретенными знаниями, умениями и навыками;

• умением грамотно и аргументировано излагать свои мысли, высказывать обоснованные суждения о произведениях искусства;

• умением выделить в художественном произведении главную мысль;

• навыками описания и анализа произведения искусства: выделить идею, тему, описать сюжет, композицию, средства художественной выразительности, характерные для данного вида искусства;

• способностью самостоятельно ориентироваться во взаимосвязях различных видов искусства;

• умением работать с источниками (научной и научно-популярной литературой, со справочниками и библиографическими изданиями, произведениями художественного творчества).

Полезные рекомендации о том, как написать реферат, можно встретить в различных методических пособиях. На наш взгляд, в доступной и точной формулировке они содержатся в разделе «Приложение 2» в учебнике Г. И. Даниловой «Мировая художественная культура». Приведем их основные положения:

1. Выберите тему и составьте план.

2. Кратко перечислите, что написано по данной теме, то есть дайте обзор литературы с библиографическим описанием.

3. Определите, какую главную проблему вы намерены осветить в реферате.

4. С помощью необходимых сведений, исторических и культурологических фактов раскройте основное содержание вашего исследования.

5. Сделайте выводы и обобщения.

Особенностью рефератов, которые учащийся пишет по МХК для итоговой аттестации, является то, что их нужно защитить перед экзаменационной комиссией, поэтому нужно учесть момент подготовки к защите и презентацию своей работы.

Таким образом, методические принципы работы над рефератом в общих чертах можно охарактеризовать так:

• постановка проблемы;

• основная идея;

• изучение источников;

• формируемые умения и навыки, самостоятельность в реализации замысла;

• наглядная презентация работы, подбор зрительного ряда для ее демонстрации, изготовление стендовых материалов;

• публичная защита реферата на экзамене.

Исследовательские методы, которыми мы, как правило, пользуемся в работе над рефератом, можно обозначить следующим образом:

• метод исторического подхода;

• метод описания и анализа памятников культуры и искусства;

• метод сравнения и сопоставления;

• метод экспозиционного показа материалов.

Используя в обучении защиту реферата как форму итоговой аттестации, учащиеся постигают технологию решения исследовательских задач – от постановки проблемы до представления результата.

Роль педагога в работе над рефератом сводится к тому, что он выступает как консультант, помогая в познании и используя следующие методические приемы:

• предлагает рассмотреть явление с различных позиций;

• побуждает учащихся делать сравнения, обобщения и выводы;

• ставит конкретные вопросы;

• ставит проблемные задачи.

Таким образом, реферат представляет собой работу, имеющую стройную структуру, требующую умений и навыков от учащегося, определенного научного и творческого подхода к изложению материала.

2. 3. Этапы работы

Познавательная деятельность учащихся происходит на всех этапах работы над рефератом. Каковы же эти основные этапы? Работа требует продуманной структуры, ясно обозначенных целей, обоснования актуальности предмета исследования, продуманных методов работы. Особенно важен подготовительный этап.

Выбор темы – один из наиболее важных и ответственных моментов в работе над рефератом. От того, насколько она будет интересна учащемуся, зависит эффективность его работы и, в конечном итоге, выполнение и успешное ее завершение. По нашему убеждению, педагог не должен настаивать на определенной теме, так как у учащегося должно быть право выбора. Каждому предлагается список тем, которые сгруппированы по периодам развития мировой художественной культуры. В списке имеются следующие разделы: «Общие темы», которые включают в себя элементы исследования, «Древние цивилизации», «Искусство зарубежных стран», «Русская художественная культура» и «Искусство ХХ века», где каждый может выбрать тему по душе. Кроме того, приходится учитывать и степень подготовленности учащегося, его желание работать, стремление открывать новые горизонты познания. Педагогу нужно проявлять гибкость и искать индивидуальный подход, чтобы сотрудничество было плодотворным и в итоге привело к успешной защите.

Тематика рефератов определяется практической значимостью, а также доступностью выполнения. В нашей практике были случаи, когда, определив интересующий круг вопросов и тему реферата, учащийся находил новый материал, расширяющий его представления по затронутой проблеме, и нам приходилось рассматривать тему под новым углом зрения, предложенным уже самим учащимся. Подобную инициативу следует поощрять и приветствовать, так как именно в этом проявляются лучшие качества личности учащегося: его самостоятельность мышления, заинтересованность, что позволяет достигнуть высоких результатов. Интерес ко всему новому становится мотивом исследовательской деятельности, у учащегося возникает желание расширить свой кругозор путем получения новой информации.

Тема может быть связана с углублением знаний по отдельной теме, однако чаще всего тематика рефератов относится к вопросу, требующему знаний не по одному, а по нескольким предметам, что обеспечивает естественную интеграцию знаний. Например, в таких темах, как «Силуэты серебряного века (образы поэтов-символистов в изобразительном искусстве рубежа веков), «Поэта образ незабвенный» (жизнь и творчество А. С. Пушкина в памятниках культуры и искусства); «Блестящее созвездие имен» (портреты русских писателей в изобразительном искусстве второй половины XIX века); «Загадки Терпсихоры» (танец в изобразительном искусстве XIX века); «Один меж небом и землей» (образ Демона в творчестве М. Ю. Лермонтова и М. А. Врубеля) и т. д., отчетливо прослеживаются связи между разными видами искусства.

Специфика рефератов по МХК заключается в том, что они по самой своей сути межпредметны. Решение проблемы, заложенной в реферате по искусству, чаще всего требует привлечения интегрированного знания. Музыка и изобразительное искусство теснейшим образом связана с литературой. В их сочетании таятся огромные возможности развития художественной культуры учащихся. Глядя на портрет А. С. Пушкина работы О. А. Кипренского, невольно в памяти всплывают строки: «Себя, как в зеркале, я вижу, но это зеркало мне льстит». Музыка М. И. Глинки сочетается с поэзией А. С. Пушкина, в пейзажах И. Левитана звучат мелодии П. И. Чайковского, многочисленные «Ярмарки» Б. Кустодиева напоминают веселье масленичного гулянья в балетах И. Стравинского – и таких примеров можно привести множество.

В процессе выполнения реферата выявляется взаимодействие видов искусства, которое влечет за собой потребность в новых знаниях и формирует умения и навыки, стимулирует фантазию и воображение учащихся, заставляя искать новые подходы в решении поставленных задач.

Остановившись на понравившейся теме, мы определяем цель и задачи работы, обоснованность выбора и актуальность темы, которая проявляется в ее многочисленных связях между различными эпохами и современностью. Обязательно составляем план работы, который будет отражать содержание реферата.

Итак, первый этап пройден – тема определена (Приложение I). Теперь можно приступать ко второму этапу – к собиранию и систематизации материала. Конечно, это деление условно. В действительности эти два этапа переплетаются, порой накладываются один на другой.

На следующем этапе работы, который можно назвать аналитическим, связанном непосредственно с поиском источников информации, анализом литературы, целеустремленным сбором и обработкой данных, описанием и анализом памятников художественной культуры, педагог помогает учащемуся творчески организовать самостоятельную исследовательскую деятельность. На этом этапе работы учащийся овладевает основными исследовательскими методами, новыми информационными технологиями, умением связно и грамотно изложить суть поставленной проблемы и оперировать знаниями из других областей.

Раскрытие темы следует начинать с исторического фона эпохи, затем переходить к культурным явлениям, показать общие тенденции изучаемого периода. После этого можно приступать к конкретному изложению материала по теме, то есть идти от общего к частному, используя принцип исторического подхода к изложению.

При изложении основного содержания необходимо все явления рассматривать в более широком аспекте, показывая, что было «до» и что будет «после». Этим воспитывается широта мышления, умение увидеть явления искусства в тесной связи «всего со всем». Такое погружение в мир культуры дает нам возможности для постижения мира Красоты, а вместе с тем и преподает уроки нравственности: от постижения жизни через конкретные произведения искусства до осознания обобщенной картины ценностей каждой эпохи, а также вечных проблем человечества, духовных ценностей на все времена. Это помогает рассматривать свои собственные жизненные проблемы в русле проблем многих людей, ощутить себя частицей большого мира, свою причастность к жизни человечества, поможет проверить свои собственные силы и возможности.

И все-таки приходится лишний раз напоминать учащимся о том, что не нужно забывать делать основной упор на описание и анализ памятников культуры и искусства, а не на исторические события и биографии политических деятелей – ведь это реферат по художественной культуре!

Об этом особенно важно помнить, когда тема заключает в себе элементы взаимодействия видов искусства. Бывали случаи, когда, работая над темой, связанной с литературой, учащиеся приносили одни биографии поэтов или писателей, абсолютно не соприкасающиеся с их портретными изображениями в творчестве художников или скульпторов. В этом случае приходилось направлять внимание учащихся в нужное русло, советовать, к каким источникам обратиться, на чем сконцентрировать свои поиски.

Для более полного и убедительного освещения проблематики реферата, можно дать следующие советы учащимся:

1. Соблюдать связность, логичность и последовательность в изложении материала, разбить его на главы.

2. Не перегружать текст цитатами.

3. Используя различные источники информации, стараться приводить собственные рассуждения и доказательства.

4. Придерживаться стилевого единства и соблюдать литературный стиль речи.

Важным требованием к реферату является выдержанность единого стиля изложения, использование грамотного научного языка, применение профессиональных терминов.

На заключительном этапе работы над рефератом основными задачами следует считать:

• сравнение и сопоставление итогов;

• подбор изобразительного ряда;

• оформление работы;

• соответствие художественного уровня оформления работы ее содержанию.

Авторы реферата по мировой художественной культуре должны показать не только умение ориентироваться в информации по предмету, но и понимать место и роль объекта исследования в ходе мирового культурного процесса. Изучая культуру, хочется окунуться в таинственный мир древности, услышать голоса времени, понять стремления и мысли людей. Чтобы осуществить это желание, нужно рассматривать не внешнюю канву событий, а сосредоточиться на смысловых явлениях, заложенных в культуре. Этот путь указывали многие мыслители, говорившие об открытом пространстве и единстве культуры. Опираясь на законы диалога, можно увидеть в каждой культуре общечеловеческие ценности, которые не знают времени, границ и пространства — это и становится главным итогом каждой работы.

Работа над рефератом по МХК имеет свою специфику, так как его составной и неотъемлемой частью является изобразительный ряд. Иллюстративный материал должен соответствовать и раскрывать содержание текста. Копии произведений художников, скульпторов или архитектурных сооружений могут быть выполнены как в черно-белом, так и в цветном изображении, исходя из возможностей учащегося. При наличии в домашних условиях цветного принтера этот вопрос снимается: конечно, учащийся будет стараться выполнить свою работу в более красочном варианте. Если же принтер отсутствует, сейчас существует достаточно технических средств, чтобы выполнить цветные копии в специализированных салонах, хотя, с другой стороны, это связано с материальными затратами. Тем не менее, 5-7 цветных репродукций можно выполнить для того, чтобы представить работу в более выгодном виде. В общем-то, это и стараются сделать все учащиеся.

Подготовку к защите реферата можно выделить в отдельный этап. По срокам исполнения он предшествует непосредственной защите во время консультаций, когда уже все материалы собраны, оформлены и остается, образно выражаясь, «нанести последние штрихи».

Кроме того, нужно подготовить и стендовый материал для защиты реферата, который состоит из листов ватмана с «картинками», как мы их называем, расположенных в порядке, соответствующем содержанию реферата. Можно использовать современные технологии, выполняя презентации для стендового показа.

При условии, что сейчас экзамен по МХК выбирают не менее 20 человек, работа учителю на заключительном этапе предстоит поистине титаническая!

Итак, методика работы над рефератом включает в себя следующие этапы:

• выбор темы

• Сбор информации

• Оформление работы

• Защита реферата

2. 4. Структура реферата

Реферат обладает четкой и определенной структурой. В нем, как и в любом виде научной работы, имеются три основных раздела: вступление, основная часть и заключение.

Во введении, как правило, обозначается тема, которой посвящен реферат, раскрываются цель и задачи работы, выделяется проблема или круг проблем, рассматриваемых авторами. В библиографическом обзоре дается краткая характеристика и описание содержания книг, с которыми работали, или описание сайтов в Интернете, которыми пользовались.

В основной части передается содержание исходных текстов. Материал излагается по разделам, каждый из которых раскрывает свою проблему или разные стороны одной проблемы. Указываются пути и методы ее решения, а также описание достигнутых результатов. Обязательно отмечается наличие разных точек зрения на проблему.

Материал основной части структурируется в смысловые блоки (главы, параграфы, абзацы). Каждый крупный блок должен быть озаглавлен согласно плану работы. Учащиеся могут придумывать интересные заголовки, отражающие содержание каждой главы.

В заключительном разделе следует делает собственные выводы об актуальности поднятой проблемы, научной ценности данного произведения, о перспективах развития исследования, своем согласии или несогласии с позицией автора работы. Возможны указания на форму и стиль изложения материала, язык произведения, а также на то, кому могут быть интересны или полезны эти книги или статьи. Заключение должно быть четким, вытекающим из содержания основной части.

В этом разделе обязательным требованием для всех является высказывание собственного мнения или отношения к выбранной теме (почему выбрали, чем привлекла тема, имеет ли отношение к вашему будущему, о чем заставляет задуматься и т. д.). Учащийся может в свободной форме поделиться мыслями о том, что нового он узнал, работая над рефератом, подчеркнуть, насколько актуально звучит тема в условиях современности, привести примеры из жизни или собственного опыта, что помогает вырабатывать ценностно-эстетическое и эмоциональное отношение к произведениям искусства.

Если работа представляет монографический реферат, то построение его основной части зависит от строения исходного текста, подчиняется законам его внутренней организации, поэтому предложенную нами схему построения реферата нельзя считать универсальной.

Объем реферата должен быть не менее 20 печатных листов. Очень часто, когда озвучиваешь эту цифру, слышатся удивленные возгласы со стороны учащихся. Но, как показала практика, когда начинается работа по сбору информации, объем материалов намного превышает первоначальный, поэтому порой приходится корректировать текст, отбирая наиболее значимое и ценное.

2. 5. Оформление реферата

После того, как пройден весь путь решения исследовательских задач – от постановки проблемы до подведения итогов – наступает ответственный момент: оформление работы. Реферат требует соответствующего оформления:

Работа должна быть напечатана на листах формата А-4, шрифтом – 12 или 14 через 1 или 1,5 интервала, на одной стороне листа. При выполнении работы соблюдаются поля: левое – 3 см, правое – 1,5 см, верхнее – 2 см, нижнее – 2 см.

Все основные разделы, каждая новая глава начинается с нового листа. В этом случае легче вносить поправки и коррективы в текст: что-то дополнить, убрать лишнее и т. д. Между заголовком и текстом должно быть расстояние в 2 интервала. Не ставить точки в конце заголовков и названий частей! Рекомендуется все заголовки выполнять одинаковым шрифтом.

1. Титульный лист

2. Содержание или Оглавление

3. О структуре работы мы уже говорили подробно. Тем не менее, напомним, что это очень важный момент в оформлении работы. Реферат должен обладать четко выстроенной структурой.

I. Введение или Вступление

1. 1. Цели и задачи

1. 2. Библиография вопроса

II. Основной раздел (тема реферата).

2. 1.

2. 2.… и т. д.

III. Заключение

4. Литература включает библиографические данные книг, которыми пользовались в работе.

Библиографический аппарат – ключ к источникам, которыми пользуется автор работы. Его следует оформлять в соответствии с существующими правилами (Приложение II). В научных работах приняты разные типы расположения литературы: по общим трудам, книги одного автора, авторских коллективов и т. д. Обычно в своей практике мы используем простой принцип расположения авторов по алфавиту, инициалы которых следует писать после фамилии. Необходимо обратить внимание учащихся на пунктуацию в образце библиографического описания:

Образец описания книги

Иванов А. Д. Русское искусство XIX века. — М.: Искусство, 2005. — 123 с.

5. Цитирование

6. Список иллюстраций. К оформлению изобразительного ряда, сопровождающему реферат, также предъявляются определенные требования. Они могут быть выполнены как в черно-белом, так и в цветном изображении. Располагать их можно внутри текста в соответствии с содержанием или в качестве приложения к работе в конце. Желательно представлять список иллюстраций, а также ссылки на источники заимствования в Интернете.

7. Приложения. Здесь можно поместить любые виды творческих заданий: стихи, пословицы, поговорки, любой материал, служащий дополнением к теме.

8. Подобрать эпиграф — четверостишие или слова знаменитых людей, соответствующие теме реферата. Эпиграф может быть общим для всей работы. Можно подобрать эпиграфы к каждой главе.

9. Образцы титульного листа и содержания прилагаются (Приложение III).

Еще один важный момент необходимо отметить, который относится к культуре изложения материала. Повествование в работах такого типа ведется не от первого лица. Местоимение «я» не употребляется, а заменяется безличным предложением: «считается», «предполагается». Возможно применение словосочетания «автором работы выдвигается…», а также можно использовать местоимение «мы»: «мы считаем…». От первого лица допустимо в заключении высказать собственное мнение по затронутой проблеме.

Учитель осуществляет контроль за ходом работы над рефератом. Учащиеся приносят работы на проверку на флешках или отправляют по электронной почте учителю в I полугодии и в конце III четверти. К 15 мая работа должна быть сдана в окончательном варианте, так как учителю необходимо ее проверить, помочь устранить недоработки, а также написать рецензию (Приложение IV).

2. 6. Критерии оценки реферата

Как оценивать реферат? Критерии оценки реферата, на наш взгляд, могут быть как общие, так и частные. К общим критериям можно отнести:

• соответствие реферата теме;

• глубина и полнота раскрытия темы;

• логичность и связность изложения;

• доказательность;

• структурная упорядоченность (наличие введения, основной части, заключения, их оптимальное соотношение);

• оформление (наличие плана, списка литературы, культура цитирования, сноски и т. д.);

• стилистическая и языковая правильность.

Частные критерии относятся к конкретным структурным частям реферата — введению, основной части, заключению. При их оценке следует учитывать следующие факторы:

I. Критерии оценки введения:

1. Наличие обоснования выбора темы, ее актуальности.

2. Наличие сформулированных целей и задач работы.

3. Наличие краткой характеристики изученной литературы.

II. Критерии оценки основной части:

1. Структурирование материала по разделам, параграфам, абзацам.

2. Наличие заголовков к частям текста и их удачность.

3. Разносторонность в изложении материала.

4. Наличие примеров, иллюстрирующих теоретические положения.

III. Критерии оценки заключения:

1. Наличие итогов и выводов по результатам исследования.

2. Выражение своего мнения по проблеме.

2. 7. Защита реферата

Непосредственная защита реферата может проходить в форме изложения содержания реферата либо в форме собеседования по интересующим комиссию вопросам. Для этого учащимся необходимо подготовить:

• текст или «речь», как мы стали называть выступление на экзамене с легкой руки одного из учащихся, в которой в концентрированной форме отражается суть работы;

• стендовый материал для защиты.

Презентация работы — наиболее ответственный этап представления полученных результатов, форма которого должна быть яркой, зрелищной и запоминающейся. Во время защиты учащийся должен:

1. Кратко изложить цели и задачи, содержание реферата, сделать выводы. Выступление планировать на 10-15 минут. Оно должно обладать следующими качествами: точностью формулировок, эмоциональнойстью изложения материала, образным и ярким преподнесением содержания работы.

2. Представить стендовые материалы, отражающие суть работы.

3. Можно использовать прием погружения в атмосферу эпохи – предложить посетить художественную выставку или салон, пригласить в кафе, где встретились представители противоположных взглядов на искусство, перенестись в машине времени в другую эпоху, провести экскурсию по галерее и т. д.

Почти все рефераты, написанные выпускниками со времени введения экзамена по выбору, могут иметь практическое применение в школе на уроках истории, литературы, МХК и даже математики как средства, расширяющие представления учащихся по определенным темам.

Отдельно хочется высказать несколько соображений о внешнем облике учащихся, явившихся сдавать экзамен по «Мировой художественной культуре». Канули в Лету времена, когда ученики носили школьную форму, белые фартуки и рубашки, кружевные воротнички и манжеты, которые стали атрибутом последнего звонка в школе — и не более того. Конечно, мы не требуем от учеников столь официальной формы одежды, но напомнить им перед экзаменом о том, что их имидж должен соответствовать назначению предмета, в названии которого присутствует слово «культура», нам не представляется излишним.

Учащимся можно посоветовать одеться так, чтобы их внешний вид был сдержанно-официальным. Одежда не должна стеснять движений, быть такой, чтобы они ощущали себя в ней комфортно и, в то же время, производила бы благоприятное впечатление.

III. Заключение

Исходя из вышеизложенного, можно сделать выводы, что форму защиты рефератов можно весьма эффективно использовать для итоговой аттестации в 11 классе по предмету МХК, где каждый учащийся может выбрать тему по своему вкусу и наклонностям. Подобная свобода выбора является залогом заинтересованной работы и успешной защиты реферата перед государственной комиссией. Работа над рефератом – это путь сотрудничества учителя и ученика, обретения опыта для дальнейшего обучения. В результате работы над рефератом учащиеся учатся:

• самостоятельно приобретать недостающие знания из разных источников;

• пользоваться этими знаниями для решения новых познавательных задач;

• развивают элементарные исследовательские навыки;

• развивают аналитическое мышление;

• расширяют свой кругозор;

• обогащают художественный вкус.

Работа над рефератом формирует у них вкус к поисковой деятельности, они понимают, как лучше организовать время, если соблюдать последовательность этапов работы. Этот вид творческой деятельности оптимизирует познавательную активность, развивает аналитическое мышление, формирует эстетический вкус и эмоциональную чуткость к произведениям искусства. Учащиеся начинают осознавать, чтобы овладеть культурными достижениями прошлого, нужно уметь устанавливать связи между произведениями художественной культуры разных эпох и народов с целью определения в них черт общих и особенных, а также перекидывать мостики между художественными произведениями прошлых эпох и нашим днем. Это помогает им представить художественную картину мира каждой эпохи, а в итоге и понять историю мировой культуры как целостный и единый процесс и одновременно определяет цели и задачи реферата как формы итоговой аттестации.

Мы также выражаем надежду, что для педагогов данная работа будет хорошим подспорьем в подготовке учащихся к защите рефератов, так как в ней в сжатой форме содержатся требования, предъявляемые к реферату по итоговой аттестации, даются рекомендации в его оформлении. Далее теоретические положения будут подтверждены наиболее интересными примерами из рефератов выпускников, а также будут приведены образцы оформления различных разделов реферата и рецензий, написанных автором работы.

Исходя из этих соображений, следует подчеркнуть, что целесообразность появления методических рекомендаций по написанию реферата для итоговой аттестации вызвана практическими потребностями реалий современного образования и имеет несомненную значимость. Таким образом, комплексный подход в обучении представляет собой установку на всестороннее развитие творческих способностей учащихся, взятыми в их целостности, способен сформировать определенные черты личности учащегося и влиять на становление его духовной культуры в целом.

Литература

1. Данилова Г. И. Мировая художественная культура. – М.: Дрофа, 2007. – 399 с.

2. Коган Г. М. Как делается научная работа в кн. «Методологическая культура педагога-музыканта под ред. Э. Б. Абдуллина и др.)» – М.: Академия, 2002. – с. 122-128.

3. Методологическая культура педагога-музыканта под ред. Э. Б. Абдуллина и др.) – М.: Академия, 2002. – 272 с.

4. Нечаева О. В проекте – Чехов… Из опыта проведения итоговой аттестации по мировой художественной культуры в общеобразовательной школе. – Искусство в школе, 2004, № 3. — с. 68-72.

5. Усачева И. В. Методика поиска научной литературы, чтения и составления обзора по теме исследования. – М.: Владос, 1980.

6. Челышева Т. В.., Янике Ю. В. Основы художественной культуры. Мировая художественная культура: Тестовые задания. – М.: Владос, 1999. – 208 с.

Приложение I

Темы экзаменационных рефератов

по предмету «Мировая художественная культура»

в 11-х классах МОУ СОШ № 84

2008/2009 уч. год

1. «Нонконформизм – что это такое»

2. «Искусство в потоке времени» (Пути развития мировой художественной культуры с 30-х гг. XIX века до наших дней в странах Западной Европы и США)

3. «Гармонии таинственная власть» (портретная живопись XVIII века)

4. «Гуманистическая концепция итальянской портретной живописи в контексте идей эпохи Возрождения»

5. «Нам дороги эти позабыть нельзя» (Изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны)

6. «Поэта образ незабвенный» (Жизнь и творчество А. С. Пушкина в памятниках культуры и искусства)

7. «В лабиринтах авангарда. Пути развития искусства Западной Европы ХХ века»

8. «Сказочные сюжеты в истории русской живописи середины XIX-начала ХХ вв. (В. Васнецов и И. Билибин)»

9. «Блестящее созвездие имен» (Портреты русских писателей в изобразительном искусстве второй половины XIX века)

10. «Импрессионизм: история, биографии, картины»

11. «Романтическая битва» в изобразительном искусстве Франции XIX века

2009/2010 учебный год

1. «Босх и Дали: диалог сквозь столетия»

2. «Прогулка по Риму» (архитектурные традиции в сложении облика «Вечного города»)

3. «Памятники животным»

4. «Защитники Отечества» (образы народных героев в русском изобразительном искусстве)

5. «Посиделки у самовара» (традиции русского чаепития)

6. «Цветы России (народные промыслы)»

7. «Поэзия русского пейзажа» (пути развития пейзажной живописи второй половины XIX века)

8. «О, спорт, ты — мир!» (тема спорта в советском изобразительном искусстве)

9. «Ах, карнавал! Удивительный мир…»

10. «Тихая жизнь» в голландском натюрморте XVII века

11. «В стране восходящего солнца» (праздники Японии)

12. «Традиции и обычаи в жизни современной Англии и Шотландии»

13. «Чистейшей прелести чистейший образец» (образ мадонны в искусстве Высокого Возрождения)

16. «Праздник, который всегда с тобой» (праздничные традиции и обычаи Франции)

17. «Архитектурные традиции модерна в Москве и Томске»

18. «Художественная жемчужина России» (к 150-летию создания ГТГ)

2010/2011 уч. год

1. «Георгий Победоносец как воплощение идеала защитника Отечества»

2. «Мир охоты и рыбалки в изобразительном искусстве с древности до наших дней»

3. «Березовая Русь» (образ березы в памятниках культуры и искусства)

4. «Русский авангард»

5. «Россия молодая мужала гением Петра» (Образ Петра I в русском искусстве

6. «Страницы истории нашей» (пути развития исторической живописи во второй половине XIX века)

7. «Загадки Леонардо»

8. «Петербургские тайны»

9. «Город. Образ. Время. Санкт-Петербург и Томск» (к юбилею городов)

10. «Многоликий авангард» (пути развития искусства Западной Европы в начале ХХ века»

11. «Какой же русский не любит быстрой езды…» (из истории дизайна автомобиля в России )

20011/2012 уч. год

1. «Загадки Терпсихоры (танец в искусстве XIX века)»

2. «Смотреть насквозь» (перспектива в изобразительном искусстве и математике на уроках в школе)

3. «Искусство воды и ветра или искусство жить в гармонии»

4. «Сказочный сон» Версаля

5. «Молодежные субкультуры»

6. «Встреча с десятой музой (рождение отечественного кинематографа)»

7. «Знаменитые башни мира»

8. «Один меж небом и землей» (образ Демона в творчестве М. Врубеля и М. Лермонтова)

9. «Подземные дворцы московского Метрополитена»

10. «Силуэты «серебряного века» (образы поэтов-символистов в изобразительном искусстве рубежа веков)

11. «В лесу родилась елочка…(Новый год в обрядах и традициях народов мира

12. «Всякая душа празднику рада (праздники Китая)»

13. «Стиль «диско»

Приложение II

Оформление списка литературы по теме

«Гуманистическая концепция портретной живописи эпохи Возрождения»

1. Возрождение, сост. А. Б. Соловьева. – СПб.: ТОО «Брайс», 1993. – 92 с.

2. Данилова И. Е. Искусство средних веков и Возрождения. – М.: Советский художник, 1984. – 269 с.

3. Дживелегов А. К. Творцы итальянского Возрождения, кн. 1, 2. – М.: Терра, 1998. – 351 с., 350 с.

4. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств, вып. 2. – М.: Искусство, 1988. – 481 с.

5. Культура эпохи Возрождения и Реформация. – Л.: Наука, 1981. – 265 с.

6. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. – М.: Мысль, 1982. – 623 с.

7. Любимов Л. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. – М.: Искусство, 1976. – 574 с.

8. Маккаи Л. Мир Ренессанса. – Будапешт.: Корвина, 1974. – 159 с.

9. Проблема стилей в западно-европейском искусстве XV-XVII вв., под ред Б. Р. Виппер. – М.: Наука, 1966. – 348 с.

10. Ревякина Н. В. Проблемы человека в итальянском гуманизме второй половины XIV – первой половины XV в. – М.: Наука, 1977. – 271 с.

11. Ротенберг Е. И. Искусство Италии. Средняя Италия в период Высокого Возрождения. – М.: Искусство, 1974. – 493 с.

12. Санти Б. Рафаэль. – М.: Слово, 1995. – 80 с.

13. Солодовников Ю. А. Человек в мировой художественной культуре. – М.: Просвещение, 2001. – 224 с.

14. Уоллейс. Р. Мир Леонардо. – М.: Терра, 1997. – 192 с.

15. Уффици. – М.: Олма-Пресс, 2004. – 127 с.

Приложение III

Образцы титульного листа и Содержания

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение СОШ № 84

Реферат по предмету

«Мировая художественная культура»

Памятники животным

подготовила

ученица 11 класса

ФИО;

Руководитель

учитель МХК

Колесникова Лариса Васильевна

Северск

2010

Тема «О, спорт, ты – мир!»

(тема спорта в изобразительном искусстве)

Содержание

«О спорт, ты — мир! Ты устанавливаешь хорошие отношения между народами, сближаешь их… Для людей различных наций ты — источник благородного и мирного соревнования».

Пьер де Кубертен, основатель современного олимпийского движения

I. Вступление

1. 1. Цели и задачи работы

1. 2. Библиография

II. «О спорт, ты — мир!» (тема спорта в изобразительном искусстве)

2. 1. В долине Алфея

• возникновение Олимпийских игр в древней Греции;

• тема спорта в греческой вазописи;

• греческая скульптура – образец физической и духовной красоты человеческого тела.

2. 3. Спорт — спутник человечества

• тема спорта в искусстве Западной Европы XIX века;

• связь греческой скульптуры и русского классицизма ХIX века в творчестве Пименова и Логановского.

2. 4. Рождение нового искусства. Идеал советского человека и его отражение в искусстве.

2. 5. Образ спортсмена в искусстве 20-30-х гг.

• спортсменки А. Самохвалова;

• советский плакат в борьбе за здоровый образ жизни;

• открытие спортивной темы в творчестве А. Дейнеки

2. 6. Спорт — зеркало эпохи

• творчество А. Дейнеки послевоенных лет;

• мозаики на станции московского Метрополитена;

• женские образы Т. Яблонской;

• спортивная молодость страны

2. 7. Разнообразие спортивной тематики в произведениях художников

• творчество Д. Жилинского, И. Калныньша и др.

• обзор художественных выставок в 60-80-е гг.

III. Заключение

Литература

Приложение IV

Рецензия на реферат

по предмету «Мировая художественная культура»

«Наш неповторимый город на Томи…»

(традиции культурного строительства в городе Северске)

учащейся 11 «Б» класса

Первое впечатление, которое хочется высказать при знакомстве с работой учащейся, — это ощущение искренности, теплого отношения и творческого подхода к изучаемой теме. Очевидно, что учащаяся неравнодушна к своему городу, в котором она родилась и училась, что она любит его всей душой, поэтому ее и привлекла данная тема.

Учащаяся изучила большой объем материала по вопросам градостроения в нашей стране в послевоенный период, когда создавалась система закрытых городов. Учащаяся добросовестно и целенаправленно работала в течение года, выполняя рекомендации учителя. Анализ литературных источников приводится в разделе «Библиография». Четкая формулировка целей и задач работы способствовала последовательному и логичному изложению материала. Учащаяся выбрала верный подход для анализа градостроительных тенденций молодого современного города, так как истоки его строительства увидела в прошлом, что свидетельствует о перекличке времен.

Работа имеет необходимые разделы, в которых показаны условия формирования города, этапы его строительства и сложения архитектурного ансамбля площадей и улиц. Все разделы содержат краткие выводы, а окончательные итоги подводятся в заключительной части, где отмечены основные достижения в области градостроительной техники и новые формы удовлетворения социальных потребностей жителей города. Здесь же верно подчеркивается мысль о праве города на достойное будущее, что является актуальным вопросом в свете последних событий в жизни нашего города.

Особое внимание в реферате уделено культурным объектам города — театрам и кинотеатрам, природному парку, созданию детской музыкальной школы, Дому культуры им. Н. Островского, формированию ансамбля центральной площади с памятником В. И. Ленина и появлению духовного центра в городе – церкви, что соответствует общей историко-культурной направленности всего исследования.

Виды города, здания, о которых идет речь, подтверждены включением в текст иллюстраций. Творческое отношение к теме проявилось в использовании стихов, посвященных нашему городу в качестве эпиграфа и во вступительном разделе, что придает изложению черты лирической теплоты и задушевности. В этом плане показательны слова учащейся, которыми она заканчивает свою работу: «Я люблю тебя, мой город, спасибо тебе за все!»

Рекомендована оценка «5» (отлично) Л. В. Колесникова, учитель МХК

дата

Приложение V

Фрагменты рефератов

(содержание, вступление, заключение)

В Приложении приведены наиболее характерные и интересные примеры из нашей практики. В качестве примеров использованы фрагменты из различных разделов рефератов учащихся 11 класса по итоговой аттестации. Заключительные разделы рефератов представляют значительный интерес, так как именно в них наиболее ярко проявляется индивидуальность ученика и его собственное отношение к теме.

Тема «Памятники животным»

Фрагмент заключения

Мне эта тема — «Памятники животным» — очень понравилась, и я не жалею, что именно её выбрала для написания своего реферата. Во время работы над проектом я узнала много нового о некоторых животных. Эта тема помогла мне сделать вывод, что все мы, живущие на Земле – люди и птицы, звери и рыбы, — тесно связаны.

Многие истории о животных, описанные в этом проекте, могут заставить даже пустить слезу. Представляя какое-либо событие, на сердце появляется боль, вызывающая скорбь по погибшим животным. И надо сказать большое человеческое спасибо всем животным, которые жертвовали ради нас своей жизнью, и тем людям, которые воздвигали великие памятники погибшим «братьям».

В Нью-Йоркском зоопарке над клеткой из толстых металлических прутьев висит табличка: «Самый опасный хищник на Земле». Заглянув внутрь, можно увидеть зеркало и в зеркале – свое собственное отражение. Это шутка. Горькая, но правдивая. Оберегая своих домашних питомцев, мы должны столь же бережно обращаться со всем окружающим миром. Мы – его часть, он влияет на нас, а мы на него, поэтому слова французского летчика Антуана де Сент-Экзюпери из его прекрасной книги «Маленький принц» никогда не утратят своего актуального значения: «Мы в ответе за тех, кого приручили!». Давайте не забывать об этом!

Тема «Архитектурные традиции модерна в Москве и Томске»

Фрагмент заключения

Мы исследовали традиции модерна в томской архитектуре и увидели, что архитекторы бережно относились к наследию древнего города. Здания, современные для того времени, органично входят в ансамбли площадей и улиц, не нарушая их целостности. Кроме того, именно в рамках модерна на рубеже веков перед архитекторами была поставлена задача об отношении к городу как к единому организму, целостности которого должна соответствовать общность исторического стиля. К. Лыгин успешно претворял принципы модерна, создавая все новые и новые градостроительные образы старого Томска. Поэтому к концу XIX-началу ХХ вв. был создан удивительный город, неповторимый облик которого запечатлен в целом ряде альбомов, выпущенных к 400-летию города…

Наследие стиля модерн в Томске для провинциального российского города значительно. Модерн в Томске интересен своими различными вариациями, которые, вплетаясь в мозаику архитектуры рубежа столетий, дополнили живой и неповторимый облик исторического города, делая его непохожим на другие города России и Сибири.

Я люблю гулять по улицам древнего города, но стоит отойти в сторону от шумных проспектов, как оказываешься, словно в другом времени, где даже время течет иначе. Мне нравятся деревянные здания с резными деревянными узорами, забавные коньки на Красноармейской и прекрасные Жар-птицы, словно присевшие на крышу – все это следы модерна.

От белых рощ

От гордых теремов,

Старинных зданий

С песенным узором

Не отвести мне

Ни души, ни взора.

Ведь Томск —

Начало многих городов (С. Заплавный).

Тема «Посиделки у самовара (традиции русского чаепития)»

Фрагмент заключения

Самовар – непременный атрибут чаепития – стал в некотором роде символом русской народной культуры. При его создании переплелись традиции Запада и Востока. Но в том-то и состоит самобытность самовара, что в результате он оказался не похож ни на одно приспособление, используемое в других странах. Теперь мы с гордостью именуем то, что европейцы называли «русской чайной машиной», — русским самоваром!

И до сих пор чаепитие в России – любимое занятие, когда некуда спешить и можно посидеть в кругу друзей. Но даже и на работе в обеденный перерыв стакан чая – непременный атрибут. В наши дни приглашение на чай не требует особой церемонии. Самовару и чаю посвящает свои пословицы и поговорки русский народ. Появляются крылатые выражения, связанные с этим чудесным напитком, которые приведены в приложении к работе. А сколько песен сложено обо всех атрибутах чаепития! Самая известная из них — «У самовара я и моя Маша». Вячеслав Добрынин написал песню под названием «Чашка чая», где есть трогательные слова:

И под старинным абажуром,

Что излучает яркий свет,

До самой полночи сижу я,

И ничего прекрасней нет.

Но разговор не бесконечен,

Пришла пора благодарить

За вкусный чай, за теплый вечер,

Что ты смогла мне подарить (Л. Дербенев)

Более того, одна из популярных эстрадных групп называется «Чай вдвоем». И, конечно, это название возникло не случайно…

С древних времен и до настоящего времени сохранилась эта замечательная традиция – русское чаепитие. Шли годы, менялись обычаи, но до сих пор, приходя в гости, или, встречая их в своем доме, мы пьем чай. Дни рождения и праздники мы заканчиваем, как правило, чаем с тортом. Этот замечательный напиток навсегда вошел в нашу жизнь и по праву занял в ней достойное место.

Встречаясь со своими подругами или друзьями, мне всегда очень приятно общаться с ними за чашкой чая. Я не представляю себе, как бы мы жили без этой важной, а на вид такой простой церемонии. Пусть иной раз мы делаем это неосознанно, можно сказать, интуитивно, наливая чай в стакан на завтрак, угощая друзей – эта традиция живет внутри нас, в нашем сердце и душе.

Пейте чай на здоровье!

Тема «Цветы России»

Эпиграф к реферату

Разливается заря,

Наряжаются поля,

И полна, полна цветами

Вся родимая земля!

Эпиграф к главе «Хохломская роспись»

К вам приехала сама

Золотая Хохлома!

Как волшебница, Жар-птица

Не выходит из ума,

Чародейка-мастерица

Золотая Хохлома.

И богата, и красива,

Гостю рада от души.

Кубки, чаши – все красиво,

Вам привет из Хохломы!

Эпиграф к главе «Жостовские подносы»

В тиши родного края,

Под сенью сосен древних

Живет одна простая

Российская деревня.

На жостовском подносе

В зеркальной глади лака

Ржаная медь колосьев,

Степной румянец мака.

Фрагмент заключения

Я выбрала эту тему, потому что мне интересно декоративно-прикладное искусство. Мне нравятся хохломские узоры, их яркие краски, а также посуда Гжели; нравится, как выглядят жостовские подносы. Все эти предметы согреты теплом мастеров, которые их создали. Их руки творят настоящее волшебство. Я узнала много нового для себя: например, как изготавливают эти изделия; некоторые приемы, которые используют художники в процессе изготовления; какие краски лучше — и многие другие детали, о которых знают немногие. Так как я с детства увлекалась искусством, то эта тема вызвала у меня наибольший интерес и стремление узнать новое.

Яркие страницы вписали народные мастера в историю народных промыслов, в историю нашей культуры. В их рукотворных изделиях отражено стремление к прекрасному, мудрость и тепло рук человеческих. Мы должны хранить их как памятник культуры, как наше духовное достояние.

Тема «Встреча с Десятой Музой» (рождение отечественного кинематографа)

Фрагмент заключения

Мне кажется, что искусство кино открывает нам широкий путь к познанию жизни. Фильмы, которые мы выбираем, это очень разные фильмы, разных жанров, разных лет, по-разному рассказывающие о жизни. Когда сидишь в зале и начинает гаснуть свет, экран освещается таинственным светом. Каждый, находящийся в зале, замирает в предчувствии чуда – ведь экран похож на окно, распахнутое в огромный мир. Глядя на экран, мы ощущаем стремительный ритм развития жизни, угадываем приметы нашего времени или, наоборот, узнаем о минувших эпохах. Я думаю, что черно-белые фильмы 20-30-х годов будут жить и будут нужны людям в эпоху высоких технологий, потому что они очень добрые и светлые. Они несут положительный заряд оптимизма, необходимый людям, живущих в любое время.

Тема «Березовая Русь» (образ березы в памятниках культуры и искусства)

фрагмент работы

Образ березы был воспет в произведениях русской живописи. Обратимся к наиболее ярким картинам русских живописцев, посвященных этому прекрасному дереву русских полей и лесов.

«Февральская лазурь» И. Грабаря — картина, поэтически воспевающая звонкость и чистоту синего февральского неба, прозрачность холодного воздуха. Сквозь паутину деревьев пробивается сверкающий солнечный свет. Он ложится на укрытую снежным серебром землю. Словно наяву можно ощутить, как вибрирует нагретый солнцем воздух. Художник стремится к обогащению своей палитры. Пейзаж написан красками чистых и звонких тонов. Мазки кисти, нанесенные плотным слоем, выявляют объемы стволов, узоры ветвей, бугорки снега. На своём холсте И. Э Грабарь передал «перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба».

«Березовая роща» А. И. Куинджи поражает своей удивительной насыщенностью цветом и поражает иллюзорностью передачи эффекта солнечного света на летней зелени. Избрав труднейший момент освещения — против света — А. Куинджи блестяще справился со своей задачей. Основным средством решения явился прием декоративного, по принципу театральных кулис, построения композиции. Передний план картины погружен в глубокую изумрудную тень от невидимых зрителю крон деревьев. Контрастное сопоставление темных, но прозрачных теней, делает луг, залитый солнцем, сияющим и ярким. Срезав верхней частью рамы кроны берез, Куинджи оставляет в центре отдельные, попавшие в поле зрения, зеленые ветви. Кружево ветвей на фоне темного леса кажется почти прозрачным и светящимся. Светлыми мазками горят стволы берез. Художник применяет прием обобщения форм и заливки цветом больших плоскостей, что усиливает впечатление ослепительного света. Легкая голубоватая дымка дальнего леса создает ощущение воздушной среды. Благодаря чувству художественной меры, проявленному Куинджи, картина наполнена свежестью непосредственного восприятия.

В «Березовой роще» художник создал образ возвышенного и лучезарного мира. Необычную гармонию придает картине зеленый цвет, проникающий в голубой цвет неба, в белизну березовых стволов, в синеву ручья. Художник передает красоту земного мира, в котором отсутствуют незначительные детали, а рождается целостное впечатление возвышенного лика природы, ее совершенной красоты.

«Березовая роща» И. И. Левитана. В этом изображении благодатного уголка березового леса все сияет, излучая чувство бодрости, причастности к живой жизни. Используя выразительные возможности фактуры, художник передает игру солнечных лучей на белых стволах, переливы зеленого цвета листвы березок и сочной травы, среди которой виднеются синие искорки цветов.

Интересно сравнить «Березовую рощу» Левитана с аналогичной картиной Куинджи. Если Куинджи воспринимает свет солнца, как величественное явление природы, то Левитан смотрит на мир, соразмерный с человеком. Березки являются в его картине не сгустками света и цвета, а веселыми и светолюбивыми из деревьев, улыбающимися навстречу солнцу и живущими, как и все вокруг них, своей жизнью, душевно близкой художнику.

Тема «Секреты охоты и рыбалки в изобразительном искусстве с древности

Вступление к реферату

Когда появился на свет первый рыболов и охотник? Наверное, точного ответа на этот вопрос никто не сможет дать. Известно, что эти занятия были главными для людей еще в далекие древние времена. Конечно, сначала они были необходимы, чтобы прокормить себя и своих сородичей и суметь выжить в суровом мире. В современном же обществе человек мечтает отвлечься от повседневных забот, скрасить свой досуг, побыть наедине с природой, отведать наваристой ухи или мяса, зажаренного на костре.

Человек, однажды взявший в руки удочку или ружье, ощутивший волнение и азарт выслеживания дикого зверя или ощутивший живую тяжесть пойманной и трепещущей рыбы, становится приверженцем этих древних занятий человечества. Рыбная ловля и охота – одно из самых массовых увлечений, и популярность их растет с каждым днем.

Конечно, сейчас много говорят о нравственных аспектах этой проблемы: о хищническом истреблении ценных видов животных и рыбы, многие из которых занесены в «Красную книгу», спорят, носить или не носить женщинам шубы из натурального меха. Но эти разные точки зрения лишь подчеркивают актуальность выбранной темы для данной работы, основной целью которой будет обращение к миру охоты и рыбалки в изобразительном искусстве с древности до наших дней.

В этой работе я собираюсь рассмотреть, как формировались взгляды человечества на окружающий его мир природы, от наскальных рисунков и языческих верований до современных картин и фильмов. Я пройду тропой со времен древнего человека до городского жителя нашего времени и постараюсь проследить, как шло его развитие, как формировалось его отношение к миру вокруг него и постараюсь увидеть, чем древний человек был похож на нас, а чем отличался.

Тема «Загадки Леонардо»

Фрагмент вступления

Когда мы думаем об эпохе Возрождения, нам, прежде всего, приходят на память имена великих деятелей искусства – писателей, художников, скульпторов, архитекторов – Данте, Петрарки, Боккаччо, Джотто, Донателло, Леонардо, Микеланджело, Рафаэля. Возникает впечатление, что Ренессанс заключался в том, что всего лишь несколько гениальных флорентийцев заново открыли древнее греческое искусство, которое было предано забвению в эпоху средневековья.

Отсюда возникает вопрос: действительно ли эпоха Возрождения носила такой всеобъемлющий характер, а, может, она явилась только отголоском искусства древности? А сами творцы эпохи Возрождения, которых называют титанами, произведения которых, казалось бы, изучены уже вдоль и поперек, что можно узнать о них нового?

Задавшись этими вопросами, мы постарались обнаружить загадочное и необычное в уже знакомом и привычном. В качестве объекта исследования мы выбрали жизнь и творчество Леонардо да Винчи, о котором написано много книг, но исследования и новые находки до сих пор создают порой ажиотаж вокруг его имени. Вспомним, хотя бы, нашумевшую книгу «Код да Винчи».

Целью нашей работы является изучение творчества великого мастера эпохи Возрождения с точки зрения обнаружения тайн и загадок в его художественном наследии…

В результате мы увидим, как художник изображал своих современников, как воплощал новый открывшийся ему мир на своих полотнах. Мы поймем, почему до сих пор обращаются к его творческому наследию, сколько невоплощенных научных достижений оставил нам этот великий деятель…

Его идеи оказались настолько разносторонни и актуальны, что сейчас предпринимают попытки реализовать их в различных проектах, и оказывается, что расчеты великого гения были точными: летательные аппараты могут летать, подводные лодки плавать, а орудия обладают огромной разрушительной силой.

Таким образом, изучение наследия далеких эпох оборачивается новыми гранями для нашего времени, хотя нас разделяет свыше пяти столетий.

Тема «Импрессионизм: история, биографии, картины»

1. 2. Библиография вопроса

Литература, посвященная проблемам импрессионизма, весьма обширна и достаточно полно представлена в исследованиях авторов, как зарубежных, так и русских. В искусствоведческой литературе существует множество различных, подчас противоречивых толкований импрессионизма.

Объективную оценку этому направлению дает в своей статье под названием «Проблема импрессионизма в советском искусствознании и художественной критике последних десятилетий» Н. Н. Яворская. Автор рассматривает различные мнения исследователей творчества художников, многосторонне раскрывает их вклад в историю искусства. Анализ большого круга произведений сочетается с изучением фактов и явлений художественной культуры Франции второй половины XIX века. Утверждение импрессионизма Н. Н. Яворская показывает в исторической перспективе. Им интересовались русские художники, побывавшие во Франции (И. Крамской, И. Репин), а художественный критик В. Стасов положительно отзывался о таких мастерах, как К. Моне, К. Писарро, А. Сислей.

Критика импрессионизма особенно остро прозвучала после Октябрьской революции. Это были годы, когда мысли многих деятелей искусства были направлены на создание новой культуры. И хотя в те годы многие говорили об ограниченности импрессионизма, тем не менее, почти все отмечали его большое значение для развития искусства и живописной техники.

Авторы всех монографических работ, посвященных творчеству К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега и др. затрагивают общие вопросы импрессионизма. Проблемы своеобразной передачи природы, нового видения мира, своеобразие их художественного метода являются основой концепции книг об импрессионизме. Авторы подчеркивают зоркую наблюдательность в передаче природы, говорят о том, что художники помогли увидеть красоту парижских бульваров, открыть синеву лондонских туманов.

Главные вопросы, которые волнуют почти всех исследователей до сих пор, могут быть сформулированы следующим образом. Первый – почему столь непродолжителен срок существования импрессионизма? Отводя ему два десятилетия, авторы книг видят причину в «отсутствии синтетического охвата действительности, в разрыве между искусством и народом…» (Шепетис), что кажется в настоящее время несколько односторонним подходом. Более объективным выглядит мнение А. Г. Барской, изложенное в предисловии к книге О. Рейтерсверда «Клод Моне», где она говорит, что импрессионизм не оборвался 1880-ми годами, а продолжал существовать, приобретая новые черты.

Второй вопрос, остающийся актуальным и до сих пор, звучит так: являлись ли импрессионисты реалистами или нет? «Импрессионисты были поэтами мгновения, поэтами мимолетных явлений, на большее они и не претендуют, и с этих позиций и нужно исходить при их оценке» (Яворская Н. Н., с. 73). Сейчас существует мнение, что художники этого направления вписали яркую главу в историю реалистического искусства XIX века.

В плане реализма рассматривает импрессионизм и Н. Н. Калитина в книге «Французская пейзажная живопись». «Преклонение перед действительностью, природой, желание постичь ее, слиться с ней, достигает в творчестве импрессионистов своей кульминации», — пишет Калитина. (Указ соч., с. 13-28). Подводя итог размышлениям, автор подчеркивает роль и значение художников: «импрессионистический пейзаж не только оказал влияние на другие жанры…. Многие годы он определял пути развития всей французской живописи».

Об интересе к импрессионизму свидетельствуют переводные издания целого ряда авторов: Л. Вентури «От Мане до Лотрека», Дж. Ревалда «История импрессионизма», О. Рейтерсверда «Импрессионизм перед публикой и критикой». В них раскрываются связи с предшествующим развитием изобразительного искусства, подчеркивается демократичный характер их творчества, органическая связь с явлениями природы. Исследования этих авторов основаны на большом фактическом материале, доступном для них в силу возможности непосредственного соприкосновения с искусством художников во Франции. Эти книги написаны живым, образным языком, в них дается подробный анализ творчества крупнейших представителей импрессионизма – К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, К. Писарро и других.

Интересны книги и альбомы репродукций, посвященные творчеству отдельных мастеров импрессионизма. Их задача состоит в том, чтобы увлечь и заинтересовать человека творчеством и картинами художников. Они позволяют приблизиться к произведениям, рассмотреть их в деталях, понять особенности их творческой манеры.

В 2004 году началось издание журнала «Художественная галерея», где импрессионисты оказались не обделены вниманием. Буквально в первых номерах представлено творчество К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, где рассказывается об их жизни и творчестве, анализируются шедевры живописи, стилевые и технические особенности, сюжеты и палитра художников.

Тема «Молодежные субкультуры»

Заканчивая школу, нам придется столкнуться со множеством проблем, поэтому мне захотелось больше узнать о тенденциях в обществе, связанных с молодежью. В последнее время популярностью пользуется субкультура ЭМО. Вот что нам удалось обнаружить.

Эмо (сокращение от «эмоциональный») — термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки, основанный на чрезмерных эмоциях в партии вокалиста. Тексты песен носят личный характер — о любви и внутренних переживаниях автора. О них говорят: «Эмо — это готы, которых не пустили на кладбище. «Эмо или эмо-киды — это, как правило подростки с жесткими, прямыми, черными волосами. Прическа набок, косая, рваная челка, закрывающая один глаз, а сзади короткие волосы, торчащие в разные стороны. У девушек возможны детские, смешные прически: два маленьких хвостика, яркие заколочки-сердечки по бокам, бантики. Из-за широкой популяризации этой культуры, многие забывают о ее истинном значении, и фокусируют внимание только на внешнем виде. Позже произошло разделение среди представителей: истинные эмо называют себя «тру» (от англ. True — правдивый), а тех, кто отдает предпочтение популярности и моде, а не музыке, называют «позерами» (англ. poseur — позер, подражатель).

Эмо — это потребность в неформальном движении. Если ты не хочешь быть мрачным и поклоняться сатане, то не станешь готом, если не хочешь быть взбалмошным и немного диким, то не будешь панком… И есть третий вариант — быть романтичным и стильным, а, значит — быть ЭМО!

Приложение VI

Рефераты учащихся по межпредметным связям

Вопрос межпредметных связей является ключевым в современном образовании. Чем больше культурных пластов и научных связей обнаруживается при обучении в современной школе, тем многограннее и сложнее могут быть диалоги между разными эпохами, разными позициями понимания искусства. Установление связей «всего со всем» наполняет духовный мир учащегося особым смыслом, развивает его интеллектуальный потенциал. Работы учащихся, представленные в этом разделе, помогают убедиться в том, что все в этом мире взаимосвязано, и даже такие разные предметы, как математика, информатика и мировая художественная культура могут дополнять и обогащать друг друга.

МХК и литература

Тема «Силуэты серебряного века»

(образы поэтов-символистов в изобразительном искусстве рубежа веков)

Главная цель реферата — увидеть поэтов живыми людьми со всеми их достоинствами и недостатками, подчеркнуть их неповторимую индивидуальность. Портреты поэтов-символистов показаны на широком историческом фоне русской действительности и в свете основных проблем, которые решали в своем творчестве выдающиеся деятели культуры и искусства «серебряного века». В облике поэтов-символистов, художники старались найти средства выразительности, соответствующие внешнему облику поэтов и их принадлежности к литературно-художественному направлению.

Тема «Поэта образ незабвенный»

(Жизнь и творчество А. С. Пушкина в памятниках культуры и искусства)

В главе «Люблю тебя, Петра творенье!», приведенной ниже, мир поэта предстает в детальном изложении материала, в котором систематизированы памятники архитектуры и скульптуры, воздействовавшие на его творческое воображение, что помогает обнаружить родство видов искусства, их синтетическое слияние в литературе и пластических видах искусства.

«Люблю тебя, Петра творенье».

Образ города в произведениях А. С. Пушкина

Два века назад для Пушкина и его современников Петербург был символом Петра I, воплощением новой России. Пушкин постепенно узнавал Петербург, его центр и пригороды, парадную и будничную жизнь его улиц и площадей.

Соединяя словесное и изобразительное начала, попробуем увидеть этот город таким, каким видел его Пушкин. Мы отправимся в путешествие по его площадям и улицам, запечатленные резцом гравера, в мраморе и гениальном слове. О некоторых памятниках искусства мы уже говорили, когда речь шла о жизненном пути поэта, домах, в которых он жил, о памятниках, которые он мог видеть каждый день, когда бывал в кругу друзей или ходил на службу. Это – Александровская колонна, Михайловский замок, Летний сад.

Первое реалистическое описание города поэт дает в «Евгении Онегине». Его впечатления постепенно оформлялись в поэтическом сознании. Город рос и менялся вместе с поэтом — появлялись новые здания, возникали большие архитектурные ансамбли; красота Петербурга приобретала более зрелый и законченный вид.

Внешний облик города запечатлен в произведениях целого поколения художников. Знаменитая Адмиралтейская игла с корабликом наверху — символ Петербурга. Адмиралтейство было заложено еще при Петре I и представляло первую в России на Балтийском море верфь. После смерти Петра архитектору И. Коробову было поручено перестроить здание. Именно ему принадлежит идея создания башни со шпилем. В 1806 году русскому зодчему А. Захарову поручили строительство нового Адмиралтейства, которое существует до сих пор. Адмиралтейство воплощает идею высокого гражданского звучания – памятник русской морской славы, который является центром Петербурга. И вся эта история заключается в нескольких пушкинских строчках:

И ясны спящие громады

Пустынных улиц, и светла

Адмиралтейская игла…

В других строчках он намекает на прекраснейшее здание, которое формирует ансамбль Петербурга со стороны Невы. Это здание Биржи, построенное в начале XIX века архитектором Тома де Томоном. Мысу Васильевского острова придана полукруглая форма, по краям образовавшейся площади поставлены ростральные колонны. Здание Биржи словно приветствует Невы «державное теченье»:

…..корабли

Толпой со всех концов земли

К богатым пристаням стремятся…

Особо следует остановиться на Казанском соборе, построенном по проекту А. Воронихина. Собор построен в 1813 году в честь победы в Отечественной войне по образу и подобию собора святого Петра в Риме. Достопримечательностью собора является мощная колоннада из 96 колонн коринфского ордера, которые связывают собор с Невским проспектом. В этом соборе был похоронен М. И. Кутузов, что вызвало к жизни следующие строки:

Перед гробницею святой

Стою с поникшею главой…

Все спит кругом: одни лампады

Во мраке храма золотят

Столпов гранитные громады

И их знамен нависший ряд.

Под ними спит сей властелин.

Сей идол северных дружин,

Маститый страж страны державной,

Смиритель всех ее врагов,

Сей остальной из стаи славной

Екатерининских орлов.

Перед входом в Казанский собор установлены памятники М. И. Кутузову и Барклаю де Толли, который был назначен главнокомандующим русских войск в начале войны, но в результате интриг (ведь он был француз) его обвинили в шпионаже, а на его место был назначен М. Кутузов. Скульптор Б. Орловский изобразил Б. де Толли закутанным в плащ, в глубокой задумчивости. Фигура М. Кутузова представляет собой полную противоположность. Фигуры полководцев олицетворяют два типа доблести: Кутузов – герой действия, второй – герой мысли. Они представлены как персонажи русской истории и приобретают черты монументального звучания.

Все это зреет, копится, осмысляется Пушкиным, чтобы вылиться несколько лет спустя в совершеннейшем творении «Медный всадник». Поэма открывается апофеозом Петербурга. Все прекрасно в этом городе: величавые просторы Невы, ее «державное теченье и берегов ее гранит», прозрачность летних ночей, мощь и слава столицы. Но это — лишь одна сторона города. Есть и другая – разбушевавшаяся стихия, бедствия и трагедия героя. И, конечно, в этой поэме дан незабываемый образ «Медного всадника» работы скульптора Фальконе, установленный на Сенатской площади:

И прямо в темной вышине

Над огражденною скалою

Кумир с простертою рукою

Сидел на бронзовом коне…

Пушкинские строки являются своеобразным путеводителем по городу. Литературные впечатления подготавливают нас к встрече с городом. Даже те, кто ни разу там не был, вспоминают пушкинские строки, посвященные великому городу. Мы будто узнаем город, по которому ходил поэт, в котором он жил, творил, радовался и страдал, город, ставший неотъемлемой частью его жизни. Пушкин любил этот город, любил его гениальное воплощение в творениях прославленных зодчих, его неповторимую красоту и поэзию. Поэт видел в нем символ величия и исторической значимости России:

Красуйся, град Петров, и стой

Неколебимо, как Россия…

Математика, информатика и МХК

Тема: «Смотреть насквозь»

(к вопросу об изучении перспективы на уроках математики и МХК в образовательной школе)

По сути, это три самостоятельных работы, которые являются составными частями проекта, написанные тремя учащимися выпускного класса. Каждая из них раскрывает одну область в изучении перспективы в геометрии, живописи и иконописи, в архитектуре. Проект был представлен на VI Открытом молодежном фестивале творческих идей, проходящем на базе Северской гимназии. Исследовательская и творческая деятельность учащихся была высоко оценена членами жюри и получила заслуженную награду Гран-При в секции «Искусство и авторский мир». Кроме того, работа была удостоена Почетной грамоты от Областного художественного музея за глубину исследования. Свой проект они представили также для участия во Всероссийском фестивале «Портфолио». Во вступительном слове при защите реферата учащиеся особо выделили следующие моменты.

***

Главной проблемой, как только появилась на свет живопись как искусство, стало для художников завоевание пространства. Как сделать, чтобы разрушить плоскость холста и создать впечатление реального мира — вот основное, что будет находиться в поле их зрения вплоть до начала ХХ века.

Изобразительное искусство основано на свойствах нашего зрительного восприятия. Мы воспринимаем окружающий нас мир, и при этом в нашем сознании незаметно происходит процесс, в результате которого мы видим мир во всем многообразии связей, его составляющих. Мы смотрим из окна и различаем, что все предметы имеют разные размеры, разную форму и окраску. Мы замечаем, что небо светлее, а земля темнее, облака легкие и подвижные, а горы мощные и незыблемые. Художник видит все более остро и точно. Изучая натуру, художник должен понимать изучаемые явления. Здесь на помощь ему приходят различные знания об особенностях изображения на плоскости.

И тут мы задались вопросом: а как же быть неискушенному зрителю? Как он воспринимает созданное художником на полотне пространственное построение? Какие представления у него возникают и почему? Ведь для того, чтобы понимать содержание произведения изобразительного искусства, нужно знать его законы и принципы построения картины. Мы не учимся в художественной школе, но нам показалось интересным разобраться «в кухне» или, точнее сказать, в творческой лаборатории художника. Так возник замысел написания данной работы.

Художнику нужно многое знать и уметь. Зрителю — знать, чтобы понять. В число таких необходимых знаний входит перспектива — наука, объясняющая кажущиеся изменения форм и способы изображения на плоскости. Целью работы является изучить приемы построения пространства картины с помощью математических методов исследования на примере памятников искусства и культуры разных времен, стран и народов. Мы постараемся раскрыть проблемы взаимодействия изобразительного искусства и математики, поэтому особенностью ее содержания будет интеграция курса математики с предметом «Мировая художественная культура».

В задачи нашей работы входит:

1. Изучить историю возникновения перспективы как науки в изобразительном искусстве.

2. Рассмотреть виды перспективы.

3. Проанализировать теорию пространственных построений картины с помощью математического аппарата.

4. Выявить приемы и методы мастеров искусства для передачи пространства картины.

5. Показать виды перспективы на конкретных памятниках мировой художественной культуры.

Конечно, мы понимаем, что вычленение математических особенностей может суживать проблему передачи пространства в изобразительном искусстве, в котором важны и композиция, и светотень, и колорит, и духовное содержание. Объем и разнообразие художественного материала сделали нашу работу интересной для реализации наших знаний, приобретенных на уроках по предметам этого цикла. Таким образом, данная работа помогает установить тесные межпредметные связи между такими разными предметами, как математика, информатика и мировая художественная культура. Нам представляется, что ценность данной работы определяется ее практическим значением, так как она может быть использована на уроках математики и МХК для расширения представлений учащихся по данной теме.

История и изобразительное искусство

Тема «Страницы истории нашей»

(пути развития исторической живописи в русском изобразительном искусстве второй половины XIX века)

Учащаяся будет поступать на исторический факультет ТГУ и эта тема приобретает для нее особый профессиональный интерес. В реферате прослеживается научный подход в изложении материала, применяются методы описания и анализа, сравнения и сопоставления памятников искусства. Произведения художников рассматриваются в контексте событий эпохи, раскрыта их связь с событиями современности.

2.6. В. Г. Шварц и русская история

Представителем и основоположником нового направления в исторической живописи стал В. Г. Шварц. Это было новое течение, не имевшее примеров ни в классицизме, ни в романтизме. Более того, принципиально оно было противоположно им в отношении понимания роли героя в исторической картине и его дегероизации. Драматические события XVI в. — только одна линия в искусстве Шварца. Вторая, не менее характерная, историко-бытовая. Все они несложны по сюжету, изображают либо одного героя с характерным внешним видом и поведением человека, либо незамысловатый сюжет как в «Сцене из жизни русских царей» (игра в шахматы с одним из приближенных).

«Иван Грозный у тела убитого им сына» отвечает духу этой эпохи. Шварц изобразил Грозного не в самый момент преступления. Он показал царя, в тяжелом раздумье сидящим у ложа умершего сына. Художник раскрывает душевные терзания своего героя, не прибегая к трагическому сюжету.

«Патриарх Никон в новом Иерусалиме» занимает особое место творчестве Шварца в 60-х годах. Шварц показал ничем не примечательное событие – разговор патриарха и монаха в монастырском саду. Это умение отразить в незначительном эпизоде драматический конфликт, внешне скрытый, но существующий в душе человека, — новое завоевание В. Г. Шварца как исторического живописца. Этот путь, открытый Шварцем, приняли исторические художники второй половины века.

«Вешний царский поезд на богомолье» показывает прошлое, как реальное событие, которое словно бы он лично видел. Никогда еще до Шварца ни один русский художник не показал так убедительно, так до осязаемости близко сцену прошлой жизни. Ее ярко выраженный национальный колорит художник раскрывает в самой живописи. Все здесь строится на сочетании скромных серовато-голубоватых и желтовато-коричневых тонов, на исконно русских «вечных красках» весны. А рядом с ним звонко звучат открытые в цвете краски столь любимые в XVII в. с его пристрастием к узорочью, декоративной красочности и насыщенности цвета. Рассматривая картины Шварца, зритель сам становится как бы свидетелем прошлого. То, что сопровождало людей в быту — все это древнее, исконно-русское в своей колористической основе, почти утраченное в наше время.